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타불라 라사 115 (계명교양총서 115선) - 말테의 수기

라이너 마리아 릴케(1875~1926, 독일), 릴케는 대체로 시인으로 알려져 있다. 기실, 릴케는 시인 이상의 시인이다. 20세기 독일어 권 전체의 시문학을 대표하는 주자라고 해도 시비 걸 사람은 별로 없을 것이다. 한국인들에게도 오래 전부터 ‘가을날 Herbsttag’의 시인으로 잘 알려져 있다. 독일 인젤 출판사에서 릴케의 시를 다 모아 시집을 펴냈는데, 1100페이지에 이르렀다. 이런 시인 중의 시인이 소설을 한 편 썼다. 평생 딱 한 편 쓴 소설이 문학사에 큰 논쟁을 일으켰다. ‘소설도 아니다’는 비난이 쏟아졌다. 릴케가 소설이라고 한 적도 없다. 그저 ‘산문서 Prosabuch’라고 했을 뿐이다. 그럼에도 편의상 소설로 칭한다. 이 문제적 텍스트가 바로 ‘말테의 수기’이다.

‘말테의 수기’는 릴케가 1902년 파리를 방문한 뒤 그 인상을 바탕으로 1904년에 시작해서 1910년에 완성한 수기 형식의 소설이다. 독일어로 250페이지 내외이니 그렇게 두껍지도 않다. 그 사이 이 작품은 세계적인 고전으로 자리를 굳히고 있다. 어떤 이야기를 담고 있을까? 이야기랄 것도 없다. 통상 문학이라고 칭하는 책에서 얻는 재미나 감동을 기대했다가는 크게 실망할 것이다. 제목은 다 알지만 읽은 사람은 거의 없는 ‘고전의 굴욕’에 『말테의 수기』도 당당히 한 자리 차지할 것이다. 책을 완독하려면 상당한 인내심이 필요하다는 이야기이다. 뚜렷한 줄거리는 없지만 그래도 책의 흐름을 짚어보면 다음과 같다.

때는 20세기 초엽 어느 가을, 말테라는 28세의 덴마크 남자가 파리를 방문한다. ‘To be or not to be’로 고뇌했던 햄릿의 조국 덴마크에서 온 청년이다. 그는 허름한 아파트에 방을 얻고 파리를 배회하기 시작한다. 그런데 그가 돌아다니는 곳은 예술과 낭만의 현장이 아니다. 그가 먼저 주목한 것은 자선병원 근처에서 비틀거리다가 쓰러지는 사람이고, 그 다음은 산부인과 병원 담장을 짚고 힘겹게 걸어가는 만삭의 임산부이다. 조금 더 가면 육군병원이 나오는데, 골목마다 요오드포름 냄새와 감자튀김 냄새가 진동한다. 이 음울하고 칙칙한 파리 뒷골목에서 말테는 불안과 죽음의 냄새에 빠져든다. “사람들은 살기 위해 이리로 오지만 여기는 죽는 곳이라는 생각이 든다.” 이것이 말테가 파리에서 받은 첫 인상이자 ’말테의 수기‘의 첫 문장이다.

이렇게 말테는 파리의 뒷골목을 배회하며 불안과 죽음의 모습을 인상주의 화가처럼, 맥락도 경계도 없이 스케치한다. 동시에 자신의 과거로 내려가 유년기를 추억해내는데, 이것 역시 음울하고 그늘진 풍경이다. 여기에 다시 몇몇 역사적 인물들을 나름대로 각색해서 그려낸다. 그렇다, ‘말테의 수기’는 일종의 그림이다. ‘수기’에 해당하는 독일어 ‘아우프짜히눙Aufzeichnung’ 실상, 그림 혹은 스케치란 의미가 더 강하다. 71개의 에피소드가 모자이크처럼 촘촘히 배열되어 있다. 애초에 릴케는 뚜렷한 서사를 의도하지 않았던 것이다.

그럼에도 불구하고 말테의 혹은 작가의 의도는 분명하다. 그것은 시인으로서 자신의 정체성을 확보하는 미션이다. 그 방법이 원초적이다. “나는 보는 것을 배우고 있다.” 말테가 파리를 돌아다니며 던지는 일성이다. 마치 눈을 뜨게 된 봉사처럼 모든 걸 새로 시작하겠다는 설렘이고 각오다. 말테는 그때까지 자신이 쓴 모든 것은 무가치한 졸작이라고 가차 없이 비판한다. 평생 단 몇 줄이라도 제대로 된 시를 쓰다면 죽어도 여한이 없을 것이라는 결기도 드러낸다. 한 마디로, ‘말테의 수기’는 새로운 심미안을 얻기 위해 미의 도시 파리의 핵심에서 모든 미적 집적 물을 거부하고 자기와 고독하게 싸우는 한 청년의 내적 오디세이다. 그가 어느 정도로 고독하기로 작정했는지는 마지막 에피소드에 잘 드러난다. 그것은 누가복음에 나오는 ‘탕자의 비유’를 재해석한 이야기이다. 가히 도발적이다.

잘 아는 대로 예수님의 비유는, 집 나간 아들이 죽을 고생을 하다가 회개하며 귀향하고 아버지는 사랑으로 아들을 포옹한다는 감동적인 이야기다. 그런데 말테가 설정하는 탕자는, 철저히 사랑을 거부하는 아들이다. 아들이 집을 나가는 이유가 온 집안이 쏟는 관심과 사랑이 너무 싫어서이고, 죽을 고생을 하다가 돌아와서도 간절히 염원하는 것은, 제발 사랑하지 말아 달라는 것이다. 그럼에도 중지되지 않는 사랑 때문에 아들은 다시 집을 나갈지도 모른다는 이야기이다. 모든 사람이 갈구해마지 않는 사랑을 한사코 거부하는데 말테의 ‘탕자성’이 있다. 참된 자아를 발견하는데 가족의 사랑조차 장애가 된다는 처절한 주체의식이다. 등 뒤에 ‘헬리콥터 맘’을 두고, 소소한 일 하나에도 결정 장애를 겪고 있는 오늘날의 청춘들이 한번쯤 생각해 봐야 할 화두가 아닌가 싶다.

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[교수님 추천해주세요] 지금, 굳이 ‘삼국지’를 읽는 이유 영화, 책, 예술작품 가운데 하나를 추천해 달라는 요청을 받고 고민에 빠졌다. 괜히 실제 내 삶보다 더 있어 보이는 선택을 해야 할 것 같은 기분이 들었기 때문이다. 읽어본 적 없지만 의미 있어 보이는 철학책을 고를지, 그럴듯한 예술영화를 추천할지 고민했다. 그러다 오래전 읽었던 ‘해변의 카프카‘를 떠올렸다. 인상 깊게 읽었던 책이고, 설명하기 어려운 묘한 여운이 남는 작품이라 추천하기에 나쁘지 않겠다는 생각이 들었다. 그런데 결국 마지막에 고른 책은 이문열 작가의 ‘삼국지’다. 삼국지는 워낙 유명해서 오히려 추천하기 조심스러워지는 책이기도 하다. ‘굳이 지금 삼국지?’ 라는 반응도 있을 테고, 이미 내용을 다 안다고 생각하는 경우가 많기 때문이다. 하지만 막상 읽기 시작하면 알고 있던 이야기와는 느낌이 꽤 다르다. 단순한 영웅 서사가 아니라, 사람 사이의 관계와 선택, 타이밍과 판단이 끊임없이 이어진다. 읽다 보면 어떤 날은 조조가 가장 쿨해 보이고, 어떤 날은 유비의 끝까지 사람을 믿는 태도가 인상적으로 다가온다. 무엇보다 삼국지는 책 ‘읽는 재미’를 직접적으로 느끼게 해준다. 고전이라고 하면 시작하기 전에 부담부터 느끼기 쉬운데, 삼국지는 일단 재미있다